【巴黎歌劇院】如宮殿般富麗堂皇的加尼葉劇場Opéra de Paris

【加尼葉宮】如宮殿般富麗堂皇的巴黎劇場Opéra de Paris

2018年09月29日

查爾斯·加尼葉的建築美學極致

法國獨有的歌劇藝術發展，可以追溯自17世紀，當時義大利式歌劇正風靡整個歐洲，使得歐洲各國的傑出作曲家致力於發展自己國家的歌劇藝術，想與義大利歌劇相抗衡。而各國皇室貴族們也爭相為了表現傑出且獨特的藝術品味，參與甚至贊助，促使歌劇的空前發展，此風潮也影響了文化各層面，服裝、戲劇、作曲、音樂、歌舞、舞台設計、甚至樂器的蓬勃發展。在此時空背景下，法國也創造出有特色的歌劇藝術，並將建立屬於自己的歌劇院。

法國的第一座歌劇院「皇家歌劇院」是巴黎歌劇院的前身。1667年由法國國王路易十四下令建造，但於 1763 年因火災付之一炬，現在看到的，是在原址上重新規劃設計的巴黎歌劇院，建造過程相當有故事性，音樂劇「歌劇魅影」就是在這樣的時空背景下誕生。

現今巴黎有兩座歌劇院，一座是建於19世紀中葉，大家耳熟能詳的「巴黎歌劇院Opéra Paris」。另一座則是現代感較強烈的「巴士底歌劇院Opéra Bastille」，都在巴黎市交通便捷之處，各自擔當的自己的角色，繼續傳承以及延續法國的劇院品味。

加尼葉歌劇院是開放民眾參觀的，沒有聽歌劇也能買票入內，只要買「參觀票」即可，還能搭配導覽。售票口位於面對劇院，往左一直走的側門，不是在正門口的左邊。入內參觀前也會有現場人員安檢包包及外套。可以直接現場跟櫃檯人員或是利用現場的售票機刷卡購買門票。我這次是用售票機買票，比現場排隊快很多。購票完成後，入場前可以先向館方租借導覽，第一次去，建議可以花5歐租借中文導覽，其中會介紹很多歌劇院建築設計上的細節以及故事，對整體參觀會非常有幫助！

在19世紀時，歌唱家與舞蹈家，是歌劇院的靈魂，這些人被視為活神仙，這也是歌唱家被稱為Diva（女神）的由來。因此，一座適當的舞台是必須的，而當時才35歲的加尼葉所設計的圖稿在法國數百位頂尖競爭者中脫穎而出，這位年輕的建築師，用了許多新的語彙來重新詮釋「法國的歌劇院」，打造了一座當時世界上最具代表性的新巴洛克式廳院，也成為巴黎地標。

巴黎歌劇院於1861至1875年建造，位於巴黎第九區，擁有近2000個座位，全名為加尼葉歌劇院﹝Opera de Garnier﹞，以建造劇院的建築師加尼葉﹝Charles Garnier﹞來命名。當時巴黎歌劇院的興建過程困難重重，先是挖到地下水讓地基不穩，接著1870年普法戰爭和第四次革命使歌劇院停工，之後於1875年正式啟用，建造費總共超過4700萬法郎。

【接待大廳，花體字天花板】

開幕當天，各界政商名流湧入巴黎歌劇院，一票難求，大家對於這座美輪美奐的建築都讚嘆不已！

【巴黎歌劇院外觀】

加尼葉歌劇院是世界最大的歌劇院，也是法國第二帝國時期最成功的建築，舉世聞名。當時法國皇帝皆在此欣賞歌劇，所以他的正面外觀雄偉莊嚴、豪華壯麗，內部奢華精緻，都是為了贏得皇帝與貴族們的青睞。

巴黎歌劇院集合了拿破倫三世之前所有的建築式樣，折衷後成為典型的第二帝國式建築物，新古典主義建築晚期的複合式風格，流行於19世紀末至20世紀初，融合了新古典主義、文藝復興主義和巴洛克風格，形成拿破崙三世風格 ﹝Napoleon III style﹞。

劇院立面仿照義大利晚期巴洛克建築風格，並摻進了繁瑣的雕飾，巴黎歌劇院的建造，對歐洲各國的建築外觀有很大影響，二樓陳列了七位知名作曲家的半身雕像，像是大家熟悉的貝多芬與莫札特…等。

建築師將自己的名字藏於大廳頂天花板的花體字設計中：「讓・路易・夏爾加尼葉　1861~1875」(建造了大約15年)，數字部分特寫可以看得出來嗎？

線索：畫面右上角 1875。

【皮緹亞水池】

皮緹亞水池的雕像是象徵音樂的女神，這次參觀時水池前放了一架古風琴，就像歌劇魅影一樣，會忽然演奏起來，讓人驚喜！

【劇場大廳】

雍容華貴的紅絲絨布座椅分別安置在五層樓高的觀眾席上，讓巴黎歌劇院的整體呈現出宮殿般的豪華氣派，既古典又優雅。

法國的歌劇院座位形式是依照義大利歌劇院傳統馬蹄鐵形狀，環繞式的佈局，讓所有人都能清楚的看到演出。階級越高越有錢的貴族，就能包下越好的包廂。當時的主要演出芭蕾舞劇都會安排在第二場，因為對上流社會的貴族們來說，遲到是顯示身份地位的象徵，遊手好閒的人才會準時，這是當時普遍的價值觀。

【夏卡爾的彩繪天花板】

夏卡爾的天花板彩繪，「色彩交響曲」，五種顏色代表不同音樂家作品的表現風格，中間的分別用繪畫與色彩來代表，貝多芬、克里斯多夫、韋瓦第這些音樂巨匠的作品風格。

藍色部分代表：莫札特、莫所爾基；黃色表示柴可夫斯基；紅色代表：拉威爾的波麗露、史特拉文斯基的火鳥。

綠色表示白遼士、華格納，這兩位都是音樂藝術領域的傳奇人物。透過這樣的作品，把20世紀音樂家帶入19世紀的音樂廳之中。

上圖為原先19世紀建造時劇場天花板壁畫，而現在音樂廳的天花板繪畫是1964年時由馬克‧夏卡爾(Marc Chagall)重新繪製設計。

【歌劇魅影的包廂】

院方也有展出魅影專屬的五號包廂，這裡就是大家耳熟能詳的歌劇魅影Le Fantôme de l’Opéra故事中的背景，發生在19世紀的巴黎歌劇院。透過包廂門的玻璃，窺視歌劇魅影專屬的五號包廂內部。魅影的包廂似乎是整個劇院最好的位置。在1896年，在歌劇《忒提斯與培雷》的第一幕正要結束的時候，懸掛在觀眾席上方的水晶燈因為機械故障而落下，造成一名中年婦女死亡，此一事件後來被改編成《歌劇魅影》中的經典場面。

加尼葉歌劇院的複雜結構及古老的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。劇院有7層樓，共有 2531 個門，7593 把鑰匙，還有六英里長的地下暗道。在歌劇院的最底層，有一個容量極大的蓄水池，深 6 公尺，每隔 10 年就要把水全部抽出，換清潔的水。

這個水池是當年在修建歌劇院，挖掘地下室時，挖到地下水形成的。當時花了八個月的時間把水抽乾，為了使建築物的地基堅固，加尼葉特別將地下室的牆和地板設計成雙層的防水結構。之後，他把最後一層地下室充水，讓水把牆的縫隙填滿，使其更為結實。音樂劇《歌劇魅影》正是發生在眼前這座神秘又華麗璀璨的建築裡。

【劇院樓梯】

歌劇院對當時的人來說是重要的社交場所，這些上流社會的人們會竭盡所能的盛裝打扮來欣賞演出，加尼葉所設計的寬廣的樓梯像是個豪華大舞台，讓名媛貴族們經由走過這長長的樓梯展示他們的華麗禮服，像是現在紅地毯的觀念。

大樓梯以雙向迴旋的方式向上延展開來，這座主樓梯的台階是來自義大利的白色大理石，黃色的部分是來自阿爾及利亞的瑪瑙，紅色、綠色是瑞典的大理石。

主樓梯，每座姿態不同，各有千秋。大理石樓梯有9種主燈座，在燈光照射下更顯得閃亮，也有傳言是被當時夜夜笙歌的名媛貴族們的華麗裙擺擦得光亮。

大樓梯上方天花板則描繪著許多跟音樂寓言相關的傳奇故事。

大休息室前迴廊的穹頂壁畫也是閃閃發光。

這些走廊是提供聽眾在中場休息時社交談話的場所，精美壯觀程度不亞於主樓梯，加葉尼當初設計時構想將大走廊設計如同古典城堡的走道，希望在鏡子與玻璃交錯輝映下，與演出的歌劇相得益彰。

歌劇院內鋪設大理石的花紋地板、陳列造型優美的青銅雕像、懸掛華麗的水晶吊燈、畫作精緻的天花板壁畫、參觀者可從大樓梯的兩側進入歌劇院走廊。

【金碧輝煌的大休息室】

大休息廳，與凡爾賽鏡廳有過之而無不及，新巴洛克風融合了之前鏡廳的元素，再加上義大利式的神話與裝飾構想。加尼葉建築師與壁畫設計師保羅伯德里還特地到義大利去考察神殿，繪畫題材主要是音樂歷史的相關故事，光是這裡的壁畫就花了八年時間彩繪完成，可見工作量之龐大。金碧輝煌的雕飾不是整個鍍金，而是刷上金漆，顯現暗面與凸面之間的對比度，整體看過去更有立體感。