巴黎ATELIER DES LUMIÈRES 光之博物館【克林姆一百週年特展】2018期間限定

【ATELIER DES LUMIÈRES 光之博物館】光之藝坊

2018年8月09日 出版   ◎撰文者 韓玉青  

這是轟動世界的期間限定藝術特展，一場現代數位科技結合古典作品而成的新穎饗宴，在視覺及感官上都與傳統展覽截然不同，讓參觀者耳目一新！

今年是克林姆逝世100周年紀念，這位在美術史上傳奇的代表性畫家，在參觀展覽之前，建議了解他的生平及精彩作品，更能融入接下來的展覽作品之中。我也深受震撼，學生時代也看過不少數位藝術展，但就是缺少了這種感動，克林姆是我最欣賞的藝術家之一，之前也在國外看過作品展，家裡也珍藏多套進口畫冊，但這場展覽讓我印象深刻，顛覆了對「觀看藝術品」這件事的想像。

2018年在巴黎舉辦的光之藝坊由是法國私人藝術機構 Culuturespaces籌劃，使用了120台投影機、1整套系統空間音響，將所有的作品都投影在大面積的牆面上。展場空間是由一座19世紀的鑄鐵工廠改建而成，因為在市區中要找空間夠大，能重新規劃成專業的數位媒體藝術展場，策展需要考量很多層面。

光之藝坊（或翻譯成光之工坊）位於巴黎11區，介於地鐵9號線Voltaire站，Saint-Ambroise站；地鐵3號線Rue Saint -Maur站；地鐵2號線Père Lachaise站之間，出地鐵後還要走一小段路，建議可以開啟google map導航，比較不會在巷弄間迷失方向。

原本今年去法國沒有規劃看這個特展，因為這次居住巴黎只有一個多月，行程都排滿了時間並不充裕。但還是在回國前最後一天撥出時間特地去看，一大早還沒開放時就現去排隊，已看到滿滿排隊人潮，可見在巴黎當地很受歡迎！也可以透過官網預約門票與時段(文末)，能省下許多等候時間。

雖然不是真實的畫作展出，而是經由投影圖像，將作品重新經過拼接設計後，搭配空間的佈排高畫質投放，仍然保留著細膩的筆觸，不僅是360度的牆面上，連地板也都有，而且會隨著背景音效不斷變換場景。

令人感動的，不單單是用投影將影像與音樂配合讓畫面動起來，而是整個空間規劃以及畫面的組合與運行方式，透過策展人將克林姆的代表性作品重新加入腳本與聲光效果後的「再創作」，讓觀者融入作品其中，產生視覺、聽覺與心靈上的溝通、互動。將這些美麗藝術作品，不再只是靜態呈現，而是彷彿成為觀者自身感官經驗的一部分。

喜歡克林姆作品風格的人都知道，他的作品不只是繪畫，還結合了室內裝飾與設計、工業設計等，是個多元的天才藝術家。所以策展人也利用這項特色，把他原本包羅萬象的藝術形式，整個透過數位化重新編織成媒體互動效果。結合現場的觀眾身上的穿搭色彩都融入其中，成為展覽的一部份。其中流動的燈光，精選柔美的古典音樂節奏，帶給觀賞者全新的互動式藝術體驗。在中場休息期間還可以到場外的活動照相亭拍照，留下照片作為紀念。

1907年，克林姆的創作達到了他的『黃金時期』，題材的主角幾乎都是女性，作品大量使用金箔，畫面絢麗耀眼、夢幻又神秘，背景及服飾鋪滿抽象的幾何圖案，而人物透露著憂鬱頹廢的美感，奢華情慾與痛苦沈默形成強烈對比，讓人深深著迷，也是他作品的強烈特色之一。生長在差不多時代，還有另一位同樣喜歡用女性來象徵藝術語彙的知名大師：慕夏。為什麼呢？因為當時相機剛發明不久，是當時最新穎的視覺藝術新寵，當攝影技術正如火如荼地流行起來，「女性」成為當時最容易被接受的攝影創作主要題材之一。不僅攝影領域如此，繪畫當然也會被影響帶動。

如果認識克林姆的畫作風格，不難發現克林姆在作品中喜歡使用大量金色，結合西洋古典美學與東方元素，我們都知道，喜歡運用金色於畫面中的藝術家很多，因為金色配什麼顏色都好看，但水能載舟，亦能覆舟，金色如果運用得不精緻，一不小心容易顯得俗氣。而克林姆卻用得相當巧妙，而且風格獨特，令人印象深刻。

克林姆為什麼喜歡金色的原因可以追溯於他出生的家庭背景。克林姆的爸爸是一位黃金工匠，他從小在製作黃金首飾的家庭中長大，所以作品中會大量使用到特殊的工藝技術，像是金箔裝飾、嵌螺鋇、羽毛…，這個展透過高畫素數位投影，甚至動畫把這些金屬質感表現得栩栩如生。

他的畫風也受到日本浮世繪的影響，作品中的人物用穿著東洋風格寬大又鮮豔的服飾，以及東方的圖騰、輪廓線條與幾何裝飾符號元素，都不難在作品中發現。

由於是互動藝術，所以可以盡情跟作品拍照以外，還能配合音樂與畫面節奏的變化，更換喜歡的POSE。可以自由的遊走展場不同的位置，畫面角度都不同，視覺的震撼也不一樣，二樓的欄杆邊是我覺得可以寬廣的將所有場景納入眼簾的絕佳平台！

展場空間很龐大，人像是被藝術作品給重重包圍，有種人進入作品畫面中的虛幻感，畫面上的元素投射在觀者身上，搭配穿著花色，又形成另一種互動藝術的形式。

每個畫面變化過程都有搭配的背景音樂節奏，貝多芬第九號交響曲、蕭邦第二號鋼琴協奏曲，每個音符都能對應著畫面上的投影變化，令人心情澎湃。我們看看現場錄的一小段影片分享吧。

透過聲光音效，昇華了作品的時代氛圍，感動是不一樣的。

搭配展場空間的氛圍，原本一件件的作品透過數位處理後，重新拼接成壯觀的畫面，中間會穿插作品的元素變化，已經跳脫傳統看展覽靜態作品的陳列形式。觀者一進來就被作品包圍，以及聲光效果給震懾住。

展覽結束後，還有期間限定的克林姆紀念紙鈔可以投幣，以及其他相關周邊可以購買。

這次特展的紀念冊，裡面除了介紹策展人，還有解說從佈展到作品呈現的種種細節講究，非常值得買回來珍藏。

這次收藏的克林姆展作品書，質感做得真好，成為日日好文創專屬教室陳列佈置的一部分。

這次展出除了克林姆的作品視覺影像，還有穿插另外兩位比較現代的藝術家作品，一個是奧地利的國寶級藝術家，另一個是互動式數位藝術，透過錄像藝術手法(Video Art)，重新演繹了從過去到現在的視覺象徵語彙再創造，展現舊時代的經典名作與現代藝術文本思維的共生。

喜歡大自然，水與動植物，在他的畫作中也常常見到相關的元素。大大小小的水滴、雨滴，自然環境的圖像，還有抽象的，螺旋狀，曲折迂迴的美麗線條，既有豐富的裝飾性，又色彩艷麗，使他的作品辨識度高，獨樹一格。作品的特色是全部用自然曲線來表現圖案，同時善於利用抽象的線條結合大面積明亮的色塊，創作出夢幻場景，而展覽特別搭配了很奇幻的背景配樂，帶有古老部落的原始節奏，更增添了作品的神秘氛圍。

透過艷麗多彩的視覺傳達，讓觀賞者彷佛走進記憶中的童話世界，感受天真爛漫，又瘋狂的視覺觀感。除了繪畫，也從事建築設計、郵票、旗標、服裝…等，是個多元的傑出藝術家。維也納最著名的百水公寓，就是出自他之手。

這是一場結合視覺、聽覺，並透過高畫質投影等數位技術重置，讓觀者能與作品產生互動，重現經典名作另一種截然不同的感官效果。策展人、作者與作品、觀者，這三個角色在這個空間裡進行了一場全新的凝視與對話，傳達的不只是畫面的美感或是聲光效果而已，更深刻地把作品的內在象徵語彙透過數位手法，注入新的腳本與靈魂，編織成每個人都能參與其中的觀賞旅程。

觀者與經典作品產生感官對話後，不再只是有距離地用眼睛觀看，而是實際進入，並參與了名作的再創造過程，讓作品的元素在感官經驗中重新活躍成另一個層次的深刻感動。我想，克林姆與百水先生如果還在世，應該也會很驚艷於這樣展示他們作品的手法吧！